O umjetnici
Gordana Šoštarić rođena je u Zagrebu, gdje je završila osnovnu i srednju glazbenu školu, a potom diplomirala violinu na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Profesionalni put odveo ju je u orkestar Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu, čija je stalna članica i gdje je violina već dugi niz godina sastavni dio njezina umjetničkog i profesionalnog života.
Iako je glazba od najranijih godina bila središte njezina obrazovanja i karijere, Gordana je oduvijek osjećala snažnu potrebu za izražavanjem i kroz druge umjetničke medije. Slikarstvo, glazbeni motivi, oblikovanje nakita, rad sa žicom i izrada koncertnih plakata postupno su postajali drugi prostor njezine kreativnosti. Izrađivala je nakit od heklane žice, radila s različitim materijalima i istraživala načine na koje se glazbeni senzibilitet može prenijeti u vizualni izraz.
Uz profesionalni rad violinistice, počela je oslikavati stare violine i druge glazbene instrumente. Ideja se rodila iz potrebe za stvaralačkim prostorom oslobođenim strogih pravila koja obilježavaju život profesionalnog glazbenika. Nakon godina provedenih uz partiture, precizno zadane strukture, ritam i disciplinu orkestra, oslikavanje instrumenata postalo je za nju područje potpune umjetničke slobode.
Violina je tako prestala biti samo izvor zvuka i postala predmet čije linije, oblik i površina mogu nositi novu vrstu umjetničke priče.
U središtu Gordanina rada nalaze se uglavnom instrumenti koji su završili svoj glazbeni život – oštećene violine koje se više ne isplati popravljati, glazbala koja su godinama stajala zaboravljena na tavanima i u podrumima ili instrumenti koji su jednostavno povučeni iz uporabe. Umjesto da njihova priča time završi, ona im kroz boju, teksturu i nove motive daje drugi život.
Svaki instrument promatra kao zasebnu osobnost. Kreativni proces ne započinje uvijek odmah. Pojedini instrumenti tjednima mogu stajati u njezinu prostoru za rad dok se ne pojavi ideja koja im odgovara. Gordana svoj način stvaranja opisuje gotovo kao dijalog između umjetnice i predmeta: motiv se razvija postupno, a konačan rezultat često nije unaprijed potpuno određen.
U radu se najčešće koristi akrilnim bojama i konturama, ali njezin izraz nije ograničen samo na slikarstvo. U pojedinim radovima koristi rezana stakalca, ogledalca, žicu i druge dekorativne elemente koji instrumentu daju novu teksturu i način na koji reagira na svjetlost.
Jedan od najvažnijih izvora inspiracije za njezin rad jest more. Dugačke šetnje obalom, miris mora, intenzitet plavog neba i ljetne boje često se pojavljuju kao polazište njezinih motiva. Istodobno je privlači apstrakcija, zbog čega svaki novi instrument može postati prostor potpuno drukčijeg likovnog istraživanja.
Premda su violine najprepoznatljiviji dio njezina rada, tijekom godina oslikavala je i gitare, čela, gudala, ukulele, pa i tijelo kontrabasa. Kreativni proces ponekad se nastavlja i izvan samog instrumenta: od srebrne žice oblikovala je, primjerice, kolekciju anđela koja je također postala dio njezina izložbenog programa.
Posebno mjesto među njezinim radovima zauzima minijaturna violina nazvana „Mala Lujza“, koju joj je darovala kolegica iz orkestra. Upravo je na toj violini kolegica kao dijete učila svoje prve etide, pa instrument osim nove umjetničke forme nosi i osobnu povijest svojega prethodnog života.
Svoje oslikane instrumente Gordana je tijekom godina predstavljala na različitim izložbama. Među ranijim predstavljanjima bili su Zaprešić i Mali Lošinj, a 2020. godine u Galeriji Oblok u Sesvetama održana je izložba „Ritam radosti – oslikani instrumenti“. Na izložbi su, uz brojne violine, predstavljeni gudala, čela, gitare, ukulele i oslikano tijelo kontrabasa, čime je publici prikazan širi raspon njezina stvaralaštva.
Važna etapa njezina umjetničkog puta bila je izložba „Boje ljeta“, održana 2022. godine u Muzeju grada Trogira. Ondje je predstavila bajkovito oslikane glazbene instrumente kroz koje se jasno očituje temeljna ideja njezina rada – prožimanje glazbe i slikarstva, zvuka i boje, profesionalnog iskustva violinistice i slobode vizualne umjetnice.
Njezin rad razvijao se i kroz suradnje s drugim glazbenicima i institucijama. U suradnji s Glazbenom školom Blagoja Berse u Zagrebu i nastavnicom violine Larom Silvestri Valdevit nastala je izložba za koju su školski instrumenti povučeni iz uporabe donirani Gordani, nakon čega ih je oslikavanjem pretvorila u nova umjetnička djela.
U siječnju 2026. svoj je rad predstavila i u Centru za kulturu Sesvete. Izložba je okupila neke od njezinih najdojmljivijih radova i ujedno predstavljala svojevrsnu potvrdu umjetničkog smjera koji je razvijala tijekom prethodnih godina. Za Gordanu je ona imala i posebno značenje kao rezultat suradnje s ljudima koji su od početka razumjeli i podržavali njezinu viziju, među kojima su Jasmina Sikimić Cossetto i fotograf Marko Lorenzo Blaslov.
Gordanin umjetnički put
U Gordaninom radu glazba i likovna umjetnost ne postoje kao dvije odvojene discipline. One se prirodno nadopunjuju. Pokret gudala postaje potez kista, ritam postaje vizualna kompozicija, a instrument koji je nekada stvarao zvuk postaje nositelj boje, teksture i novog života.
Upravo u tome leži posebnost njezina stvaralaštva. Svaki instrument koji dospije u njezine ruke već ima vlastitu povijest – od graditelja koji ga je izradio, preko glazbenika koji je na njemu svirao, do trenutka kada je njegov glazbeni život završio. Gordana Šoštarić toj povijesti ne pokušava izbrisati tragove, već joj dodaje novo poglavlje. Instrument možda više ne svira, ali njegova priča nastavlja živjeti ponovo kroz umjetnost.
Da biste vidjeli Gordaninu trenutnu ponudu instrumenata, kliknite na dugme ispod:
GalerijaKontakt
Stupimo u kontakt
Ako vas inspiriše moj rad, želite da kupite neko od mojih djela ili ste zainteresovani za saradnju — javite se na jedan od sljedećih načina:
Email:goga.hnk@gmail.comTelefon:+385 91 537 7773InstagramFacebook